(以下為未刪節原文)
建管處醒目的海報貼在地社入口：「不合格場所告示，不得擅自撕毀或遮蔽」。快17年的地下社會，最被海內外獨立音樂人、樂迷喜愛相挺的演出空間及聚集相會的酒吧，就即將消失。大家應依稀記得，地社歇業事件不是去年就發生過？而且文化部長、台北市文化局長不是都出來握手、傾聽、矢言要協助Live House及地社的問題？但到頭來，文化部撒手說法規太複雜交由各地方政府研議，而北市府承諾的修繕計劃又遲遲未能兌現，在無法協調居民打通被封死的第二通道後，房東見紛擾解決無望、不願再續租。地下社會只好宣佈6月15日後正式結束。
地社最終的消失，反映了這幾年台灣現場音樂展演空間，正在進行的寧靜轉變。政府出於善意的關注，讓原本作為次文化場景的Live House變成一種新的定型想像：安全的、地面的，最好在公部門劃出的文創園區空間裡，創造出政府所想望的流行音樂文創產業。的確，在低於市價的租金協助下，各地的新Live House成為熱鬧又有競爭力的現場音樂新聚點，演出倍增。這三、五年來，去Live House聽台灣獨立音樂，似成為一項時髦的文化活動。Live House成功地經過認證，像是便利商店裡加上膠膜上架的台南小吃、嘉義雞肉飯。但我們卻很快地，忘了它們最初的味道。
像這些小型的音樂展演空間，在國內外原本就包含兩種：有賣酒水、DJ及現場音樂的live pub/bar，也有以銷售音樂演出為主的專業Live House。然而在營業登記、建築使用區分、消防安檢…等等相互打結的法規制約下，像地社這類只容納約50人，能去喝喝酒聽DJ放音樂，也能在現場演出裡發現有趣新樂團的小型live bar，因為很少能被辨識清楚，就很快地被犧牲了。因為它無法讓都市人理解，什麼是便利商店買不到的、無法包膜、任意遷移的草根氣味。
另一方面，地社也像各個國家的次文化、地下文藝空間，飽受縉紳化(gentrification)的驅趕。充滿創造力的地下藝術、展演活動聚落，提昇了該區域的能見度與文化價值，最終也帶來建商、都更業者的覬覦，終於又被高漲的房租、不友善的檢查干預，給趕出了那個他們曾創造出文化活力、歷史及價值的區域。地社最終不是因為被流行音樂市場、新世代樂迷們自然地淘汰，默默收場。反而是在一個生活了16、7年的地方，在不為營利只為經營次文化相互需求的社群感外，被不友善的環境，一張又一張告發而開的罰單，6萬再加6萬地給擠了出去…，還帶著入口旁那多年的藥燉土虱味。而這些，在未來可期的天龍國黃金地段中，將是下一代不復追憶的傳說與氣味。頂多值得北市府未來導覽觀光客時，賜下的一塊漂亮小標章：「地下社會1996-2013，遺址在此」。
地社的問題，展現出當前政府文創產業政策的盲點：前方撒網要捕魚，渾然不知這漁網層層相互卡住，還破了個大洞。沒那麼規格化的小型音樂酒吧、展演空間，才是世界各國蘊育樂迷、鍛鍊新團、容納多元創作、創造都市裡無可預期驚喜、豐富次文化深度的溫床。文化部的流行音樂政策，鎮日想要穩住台灣流行音樂在華語市場的龍頭位置，卻不知台灣流行音樂的魅力就是根源於這些草根的創造力、以及領先主流市場的音樂品味。前方掌舵、後方拿著舊地圖胡亂划槳，還付出毀壞無形文化網絡及社群養份的代價。到底這樣的文創施政品質，會創造出什麼有魅力的台灣流行音樂作品，以及有魅力的都市人文風景呢？
再見了，地社。再見了，愈來愈不知為何而去的師大商圈。再見了，那微醺中聽見陌生音樂聲響的悸動。再見了，一部分已被埋葬的台北獨立音樂傳說。
（作者為中正大學傳播學系副教授、流行音樂研究者）
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